黑白格纹的地面上，陶盆与青花瓷错落摆放，藤蔓缠绕的砖墙边，蝴蝶振翅掠过盛放的黄花与白花……青年画家吴玥靓的国画作品以细腻的笔触与灵动的构图，传递出宁静而富有生机的意境。在苏州市文联开展的“名师带徒”计划（2024—2027）中，苏州市美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长周矩敏与吴玥靓结对成为师徒，一年多来吴玥靓的创作成果丰硕，这幅《小院看径蝶翩翩》正是其中的典型代表。

　　在悠久的中国绘画史上，“明四家”曾代表“吴门画派”树立了一座巍峨的艺术丰碑，而继承传统笔墨精神，通过题材拓展和技法革新回应现代审美需求，则是当下“新吴门画派”延续江南文脉的重要路径。周矩敏从事中国画创作研究近五十载，是“新吴门画派”的核心力量。他师从著名中国画家沈子丞，自己所收徒弟有二十多位，大多已到中年，有的比自己更年长，吴玥靓是其中较为年轻者。

　　周矩敏正在创作。受访者供图

　　在周矩敏看来，学生通过学校里系统、全面的大课学习，有机会接触到不同风格的老师和不同类型的科目，但老师很难倾其力量投入到学生的培养中，面向社会公示的点对点师徒结对有助于增强双方的责任感，进而更好地让艺术技能、精神以及审美眼光在师生之间传递。“结对只是形式，能否真正培养出人才会受到各方面因素影响，最关键的是要看这棵‘苗子’本身，天赋和努力都不可或缺。”

　　1997年出生的吴玥靓从小生活在艺术氛围浓郁的家庭里，小学时绘画作品常常刊登于《苏州日报》《姑苏晚报》，此后毕业于艺术高中和大学美术专业，对于周矩敏的艺术风格心向往之，她的刻苦好学也深得这位名家的赞誉。“当下的年轻画家偏重于现代和设计方向较多，吴玥靓则一心扑在传统中国画上，如痴如醉，每天练习时间将近10个小时，长期的积累也带来了飞速的进步。”周矩敏坦言，目前苏州艺术人才的队伍非常庞大，但人才培养不在于多而在于精，在为“新吴门画派”队伍不断输送新鲜血液过程中，提质比增量更重要。

　　吴玥靓在“太行画谷”石板岩古镇写生。受访者供图

　　结对成为师徒后，周矩敏指导吴玥靓制定了清晰的三年发展规划。第一年为临摹、写生的初级阶段，完成相应习作和写生作品；第二年以写生与创作相结合，达到市级以上展览的入展水平；第三年力争达到省级乃至国家级展览入展水平。此后，吴玥靓前往全国各地写生，菏泽牡丹的万千风韵、太行山脉的大气磅礴、七彩云南的绚烂风情，都在她的画笔之下无声绽放。

　　在作品《小院看径蝶翩翩》中，吴玥靓通过“蝶舞”与“庭院”的结合，以疏密有致的构图、恰到好处的留白，让繁茂的植物与简洁的背景形成对比，营造出“闹中取静”的氛围，既展现了自然生命的灵动，又暗含了对平凡生活中美好瞬间的捕捉。该作品不仅入选江苏省文联、江苏省美协等主办的江苏省第十届新人美术作品展览，更入选了作为中国美协艺委会学术研究展系列的第七届工笔画作品（厦门）展览。“这样的成绩可以说实现了‘三级跳’，超前、超标准达到了培养目标，实在是后生可畏。”周矩敏欣喜地说。

　　吴玥靓的中国画作品《小院看径蝶翩翩》。受访者供图

　　冬日的画室里，阳光透过窗棂洒在宣纸上，吴玥靓笔下的景致渐渐成形。笔墨之间既有传统中国画的雅致与神韵，又透着青年艺术家的鲜活和灵气。拿着学生的最新作品，周矩敏细细端详，并不时点头赞许，这一幕正是文脉传承的生动缩影。“通过学习和训练达到各级专业性展览的评选标准只是第一步，未来希望根据自己的积累，形成风格特色，争取以师生展或个人小品展的形式体现成果。”吴玥靓说。