连日来，对于电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的热议仍在持续。在票房和口碑上，《哪吒2》取得了巨大成功。《哪吒2》的成功，为电影市场提振了不少士气，为中国电影人提升了行业信心，为观众提供了中国电影应有的高水准的榜样，这是毋庸置疑的。但是，对于中国电影来说，更重要的是抓住这个总结经验、深度思考未来发展的有益契机思考，以《哪吒2》为经验依循，我们应如何为中国电影的持续进步提供动力支持。

毫无疑问，《哪吒2》是一部诚意之作。无论是从叙事节奏到动画技术，还是从音乐配乐到人物塑造，都展现出了极高的制作水准。这在观众对《哪吒2》的推崇和赞赏，特别是“二刷”“三刷”中可见一斑。票房是重要的，观众的热情也是重要的，但话说回来，更应宣扬和提倡的其实不在这里，而在《哪吒2》的制作经验和内容品质。而且，从中国电影持续进步的立场出发，能够理性看待票房和排行榜的观众群体和行业环境，能够真挚深沉、真情向往地透过《哪吒2》看到我们曾经创作出经典电影作品的影史景深和未来景观，无疑更加可贵。笔者坚信，在《哪吒2》之后，中国电影将会涌现出更多更优秀的作品。

当下对于春节档几部电影的评价五花八门，在追捧《哪吒2》的同时，也不乏贬低其他电影的声音，甚至出现了唯票房论的观点。这不仅对其他电影不公平，而且对《哪吒2》也有“高级黑”之嫌。每一部电影都有其独特之处和可借鉴的地方，而要创作优秀的电影作品，除了商业价值以外，自身个性化的艺术追求十分重要。以某一部单一的作品为标杆作为评价尺度，既不科学也违背艺术规律，更跟我们所倡导的“双效统一”原则相悖。在中外电影史上，也有许多经典之作，它们在商业票房上取得的成绩或许并不突出，但这丝毫不能掩盖它们在电影艺术长河中散发的熠熠光辉。这些带有鲜明艺术特点的电影，长期葆有着电影艺术的独特魅力，持续为电影艺术的进步提供滋养和启发，也成为电影审美评价不可忽视的参考。

《哪吒2》之后，中国电影何为？对于整个电影工业而言，《哪吒2》是一个绝佳案例，它吸引了更多习惯于短视频和网络观影的观众走进电影院。同时，若期望中国电影在整体层面取得更大进步，就应该关注和鼓励更多的优秀电影人，给他们以机会，包括那些商业上并不成功的电影创作团队。同样以春节档上映的电影《蛟龙行动》为例，它虽存在不足，但优点也值得肯定，比如足够震撼的视觉效果，以及对于核潜艇领域题材的关注，这些都是过去中国电影中较少见到的元素；再如《封神第二部：战火西岐》，虽未像第一部那样达到观众预期，但除了殷郊建模等个别问题外，电影整体的质量与第一部相比并不逊色，其中对于邓婵玉女将军的塑造也是比较突出的，不应被全盘否定。也就是说，过度强调票房，可能会将一部电影的复杂构成简单化，这是很不妥当的，也不利于中国电影向好向上发展。

回顾2024年，《好东西》 《破?地狱》等国产电影各具特色，它们的价值无法被替代。国产动漫也在共同进步，比如2024年底上映的《雄狮少年2》为国漫增光添彩。在笔者看来，我们的银幕当然期待更多诸如《哪吒2》般票房口碑双丰收的影片，但真正希望国产电影发展得好，就应理性看待它们，善待它们。电影能够持续发展，并不惧怕批评，而电影人要进步，更需要吸收观众中肯的意见，不恶意“黑”，不疯狂拉踩，不捧一踩一，也许是我们普通观众可以为之努力的。借着《哪吒2》的大好开局，期待在新的一年里，中国电影能够焕发出更加蓬勃有力、创销两旺的无限生机。